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2008-12-15英雄警察 保卫市民·《证人》 - [汏倉庫]
Tag: 英雄 美女 警匪 正义
http://bunny923.blogbus.com/logs/32320761.html[我又来剧透啦^^没看过的同学考虑下再看本文哈]
证人。
谢霆锋主演。
这是今年除了《海角七号》以外,我个人看到的最喜欢的片子。
当然,后面再出来的片子,自然是不能现在比较的。
这是一部节奏感很强,剧情很精彩,整体感觉很紧凑的片子。是一个圆满的故事。但是不是温馨或者美好。
香港帅气警察又一次拯救市民,保护了人民人身和财产安全。帅气的唐队长,一个人神勇无比,和绑匪周旋,无所不能,再怎么流血再怎么昏厥,也都在关键时刻醒来!英雄啊!香港警察的职责就是保卫每一个香港市民的安全!
一场追踪时发生的车祸,改变了一群人的命运。这场车祸就已经囊括了整个影片所需要的关键人物。然而所有真相都是到了最后才揭开。或许你在剧情发展过程中已经猜到了,但是到了片尾,你仍然会为导演、编剧的巧妙安排所感动,所震撼。
香港的警匪片,一直都会找一个代表,然后以他为主来体现人物形象。谢霆锋所饰演的唐队长,是一个做事很严谨认真的人。甚至可以说是较真儿。片头他对表哥的训话看起来是那么的歇斯底里,其实恰恰反应了他的工作态度。直到他在那场车祸中,失手打死了律师高敏的大女儿小仪,整个人的性情才开始转向低沉。而中间他为了救人,而克服自己对于枪的阴影的时候,形象又瞬间高大了。到了最后,当他以为玲玲(高敏小女儿)死了的时候,那么激动的哭泣,让你感到,他是一个真真切切的普通人,男儿泪,更能打动人。
他依然是整部片子的英雄人物,然而这个时候你却会为他感到心疼。
他与绑匪的每一次接触,都会让你觉得紧张,气氛很压抑。
特别是唐队长和“灰眼”的初次交锋,拍摄手法真叫我激动!狭小的巷子,昏暗的画面,吊足了观众的胃口和情绪。
特别记忆犹新的画面是在黑暗中,张家辉饰演的灰眼面无表情,两次脸部特写,然后搭配着谢霆锋的唐队长的喘息声,两个人的表情交叉的出现在屏幕上,节奏瞬间加快了。一片昏暗,危机四伏,惊悚意味加强。(当时影院里一片安静,说明大家都很紧张,难得也有这么好的看电影氛围,很欣喜>.<我是老人家么.。)
这里的放大声响的手法运用加强了紧张的氛围,绝对性的让你胆战心惊,不由自主的为谢霆锋担心着,想看又有些不敢看的心情,这个时候,即便张家辉再面无表情,你也会觉得他狰狞(实话说,我第一次这么希望张家辉死= =。呃~他扮演的角色死)。
张静初饰演律师高敏,个人觉得,这次对她来说,是一个很大的突破。很多场戏,她的情绪都控制的很好。阻止丈夫进家门的那一场,她要无比的压抑自己的情绪,明明非常的害怕,还要装作若无其事,因为她怕绑匪撕票,所以她不能告诉丈夫,他们的小女儿已经被绑架了。隔了门,压抑哭泣的高敏,有了一些脆弱感,但是却非常的真实。
她对着唐队长大喊的那一场戏,情绪已经酝酿到一个顶点了,我无端的想起了《画皮》里的小唯,包括后来看的《梅兰芳》里陈红饰演的福芝芳对着孙红雷饰演的三哥的一场喊叫。我一直觉得对于一个女演员来说,这样饱含情绪的,需要运用很大爆发力,积蓄很久力量的戏,是很难的。所以不由得有些佩服陈红,她那一场戏,是一次过的。再回到张静初的高敏。高敏当时已经失去一个女儿了,然后绑匪还给她打电话,要求她拿回血液样本,才放她女儿,她一直觉得是自己害死了小仪,同样的也恨唐队长,她已经不信任身边的人了。于是当唐队长告诉她,有线索的时候,她是充满怀疑的并且愤怒的,她大声的对唐队长喊:你已经害死我一个女儿了!难道你连这个也要害死么?!
我看到的是一个崩溃的母亲,而不是歇斯底里的女人。
“灰眼”张家辉,是一个小混混,他以前接任务还是有选择性的,是一个还是比较有人性的小混混。当然,这仅仅是看到他和玲玲(高敏小女儿)一起为妻子分药的那一段时的感觉。那一场戏也是本片唯一轻松,可以让你一笑的片段。
灰眼每一场打斗都很狠,那是一种强烈的生存欲望。对于已经成植物人的妻子,他不离不弃,但是也走上了不归路。他开始只要有钱就愿意干活,杀人已经不再手软。但是当他面对天真可爱的玲玲的时候,还是有了一些犹豫的。这是一个悲哀的角色,我忍不住叹气再叹气。
循着坏人有坏报,终究要得到制裁的原则,灰眼最后成了瞎子,但是好歹,他的心是平静了。
然后要重点提到的是苗圃,她饰演了灰眼的植物人妻子。这个角色一直没什么台词,当然了,植物人怎么能开口说话呢。但是也正是在她的身上,我们还能看到导演浪漫的一面。她给灰眼发的短信,那么小小的期望,终成了淡淡的忧伤。她给玲玲松绑,帮助她逃走。灰眼瞎了以后她流下的泪。
在“倒叙”,交代起因的结尾,苗圃饰演的妻子在车祸的那一天,有这么一句台词。她对着黑帮老大说:我做了他的女人,我就看不得他过的不好。
很干脆,也很豪气,但是另外一面,也很让人心酸。为了丈夫,她一个孕妇愿意带毒。……
这是一部紧张刺激的警匪片,
然而它又不单单是纯粹的警匪片,
它探讨了一些让人不敢直面的话题。
虽然最后,浪漫的导演的初衷有些不明显了。
既定法则和自然规律,让这部片子关于人性问题的探讨显得有一些小,
英雄主义,伸张正义的主旋律依旧高歌。
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2008-12-10何处柴米不炊烟
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2008-12-06
银儿问:那我该说什么呢?在我爱上一个人的时候。
普尤说:你应该说你爱。
——《守望灯塔》
这是个色彩斑斓的年代,这是个很多人不懂如何去爱的年代。我们长大了,我们得到了青春,但我们同时也在失去他们,成长的阵痛无时不在,为什么我们总要在一次次失去后方懂得接受,爱的路还太长太长。
外婆,一个从未离开山沟沟的又脏又丑的老人;成佑,一个城里来的却有些顽劣的外孙。原本一生也没有交集的两人,因为单亲妈妈要找工作,成佑被送回了这个妈妈出走后就不曾回来的地方,于是爱便在这里转了个弯。
小小的故事里,谈不上多么艺术或者深刻,也没有标榜所谓的人性和灵魂,甚至影片大部分时间都没有对白,顽劣的外孙更让人咬牙切齿,但这样一个平实的片子里,当一切都回到初始,记忆在明晰中不温不火地触动了一些东西。
这是一个落后封闭的村子,尘土飞扬的道路,落后脏乱的村落,邋遢的大叔大婶,破败的房屋,收不到讯号的电视,简陋的饭菜.......甚至连电池都买不到,还有一个总卷缩着身子,驼着背走在山路间,用一只老旧的发簪,穿一双沾满泥巴的布鞋,头发白到有点发银又脏又哑的老人,这是一个什么样的外婆,一个孤零零生活的外婆,一个城里小外孙不待见的外婆。
当汉城来的成佑第一次接近,他就瞧不起这里的一切,瞧不起那个苍老不会说话的身影。于是面对她的关心,他可以不屑一顾,“白痴”“迟钝”地说着,想办法捉弄她,甚至以此为乐。当外婆缝袜子时,他在炕上溜冰;买电池不得愿时,他会一次次埋怨老人,甚至丢掉外婆鞋让她光脚走路,偷走外婆的发簪去卖;深夜里害怕一个人去茅厕,他会让她蹲在门外陪他,哪怕风在大,外面也会有个身影在等他;他吃罐头,她吃糠;他玩电动,她干活,这就是他们的生活,哪怕没有一句交流。
集市上,成佑躲在墙角,看着辛苦赚钱的外婆。她不能像其他人那样叫卖,只能用手势招呼过往的路人。那双苍老枯朽的手,伴着外婆那爬满皱纹的脸上的表情,流溢着心酸,她仍会用不多的钱给外孙买鞋,虽然成佑不喜欢。卖完南瓜的婆婆会带着外孙来吃碗炸酱面,集市的小店里,成佑狼吞虎咽着,外婆眼前只放着一杯茶水。有时候文艺的忧伤来源于,平凡的人,只能用力所能及的方式来讨好自己爱的人,这是幸福,也是悲伤。
要坐车回家了,成佑同车看见了喜欢的女孩,嫌外婆丢脸的他,只好把外婆挡在车外,等候下一班车。汽车扬长而去,尘土飞扬中,外婆的手杖怦然落地,那一刻凄凉的身影是我记忆中最震撼的长镜头。傍晚的黄昏里,当所有汽车逝去,在最后一班汽车扬起的尘土中,蹒跚的步伐,弱小的身影,外婆慢慢走来,一步,一步。而焦急等待的成佑最后出口的却是对外婆迟归的抱怨,一如我们习惯用刁难掩饰真情,而当我们学会了如何去爱,却不知谁还值得去爱。
一天,外婆询问成佑爱吃什么,成佑表达了半天想吃肯德基,觉得终于明白外孙心意的外婆,用草药去外面换了一只鸡回来。回家的路上,下起大雨,依然是那条回家必经的蜿蜒山间小路上,外婆在大雨中,弯着腰,手中紧紧攥着换回来的一只活鸡,她心里想的是什么,也许仅仅是让成佑吃上他爱吃的东西,能让他高兴。全身湿淋淋的外婆,一进家门,却为正在午睡的成佑盖上被子,然后一个人蹲在简陋的厨房准备杀鸡,此时外边大雨正酣。然而清水煮鸡并不是成佑想要的,于是成佑鬼哭狼嚎打翻饭碗,我们看到外婆把散落地间的米饭重新装回碗里,拾起一粒一粒的米粒放到口中。像所有赌气的小孩一样,被饿醒的成佑深夜偷偷地吃着放在身边的清水煮鸡,而第二天老人却病倒了。
成佑毕竟是一个童真年代的孩子,所以我们可以一次次的原谅他,如同外婆那样,直到迎来改变。
一次成佑从山坡上跌下,又被疯牛疯狂的追赶,带着身体和心理的累累伤痕,他又一次站在回外婆家那条小路上,无意间撕开了外婆为他包装的游戏机。当看到那两张用来给成佑买电池的钞票时,我们只能眼泪婆娑地看着影片中成佑大声的哭泣。你原以为雨过天晴后便会迎来幸福,却不知道戏剧中矛盾的无所不在,外婆从远处走近,抚去了孩子脸上的泪花,还带来一张母亲从城里寄来的明信片:母亲明天要来带他回家了。
所厌恶的此时却无比眷恋,于是成佑努力教外婆认字“我病了”“我想你了”好写信给他,于是成佑会背着熟睡的外婆在灯下一遍一遍地穿好所有的针,于是我们会看到灯灭了,又亮了......我们欣慰地看到成佑的种种变化,却只能为迟来的爱感到心酸。
那一天,离别时。不说话的成佑把亲手绘的明信片交给了外婆,在车子启动的刹那,他起身冲向尾窗,努力的在胸口画着圆圈,那个一开始他本该对外婆说的,一个整部影片中外婆一直在对他画着的圈圈。
影片的最后,是一个长镜头。从山脚下陡峭山石,外婆一磕一磕拄着拐杖走回家,很长很长,而此时我却希望这个镜头永不停止,只那么一幕,我知道我想回家了。
是不是每个人都有一个对不起的婆婆,是不是每个婆婆都在守候。
对不起,外婆,真的对不起。
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2008-12-10迷人与迷己
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http://maisuidesui52.blogbus.com/logs/32221463.html看罢《梅兰芳》,还是觉得应该说点什么。
上豆瓣看到许多人对哥哥的怀念,其实都会吧,在看到电影里的梅兰芳那轻轻软软的唱腔的时候,眼前浮现出那个风华绝代的程蝶衣和他哀婉凄凉的眼波流转浅唱低吟。但是,毕竟,梅兰芳不是程蝶衣,黎明也不是哥哥,那份眼角眉梢暗藏的风情万种,黎明没有,也没有必要苛求他有。
程蝶衣,是自己入戏太深,深到早已辨不清什么是戏什么是实,戏里戏外,台上台下,眼里便只能容得下一个段小楼,那是他的霸王,那是虞姬的霸王。梅兰芳,则仿佛传奇般的,让别人入戏太深。
邱如白为了他辞去高官厚禄,只愿成就一段传奇,“你的时代到了!”这不仅是对梅兰芳说的,更是他深植心底的信仰,也许他所做的一切,只是为梅兰芳套上了另一个更大的纸枷锁,但是当看到头发花白的他在台下凝视着梅兰芳时眼神中那无法掩饰的狂热时,也许我们会释然,这个人,一辈子,把梅兰芳当成自己生命的所有,纵使做错了什么,用一辈子来换,也够了。
孟小冬为了他放弃了自己对爱情的追求,因为爱他,所以离开,因为懂得,所以放手。“畹华,别怕”梅兰芳心底最深的孤寂也只有她才能懂,她才能接近,抚慰。可是她终究还是要离开:“谁毁了他的孤独,就是毁了梅兰芳。”她如何忍心,于是只能让那架印着两个人名字的纸飞机载着他们所有美好,晃荡在记忆的风中。
福芝芳为了他一辈子默默打理着所有,“他不是你的,也不是我的,他是座子的。”喊出这句话的时候,她脸上的表情混杂了绝望与痴狂,用这样的理由去挽留自己的男人,她的心里,一定是痛得无以复加一定已经站在了绝望的边沿,那个在梅兰芳面前有着少女娇蛮和体贴的她,那个在日军驻地大门前焦急等待的她,她是他的妻,她是梅兰芳的妻,光是这一信念就足以支撑她面对所有,仰起脸庞。
佐田中隆一为了他在自己的长官面前挺着脖子冲撞,“不管战争谁胜谁负,梅兰芳都应该不朽!”他却终是不能理解梅兰芳心里的那份坚决,他蹲在梅兰芳面前,抚着父亲留下的烟盒,沉浸在回忆中的脸上有着孩子般的纯真。
于他们,梅兰芳是一个致命的诱惑,迷住了所有人,而他唯独没有迷住的,是自己。
迷己与迷人,本就是在翻手覆手,须臾之间。我欣赏程蝶衣的“不疯魔,不成活。”,也欣赏梅兰芳的淡定从容温润如玉,两个本就不同的人,两个本就不同的演员,于是我们看到的只是两种不同的风情绽放眼前。陈蝶衣的执迷与他那隐埋在心底的不能言说的苦恋和那些悲惨扭曲的身世有着丝丝缕缕的联系,那份错乱了现实与戏里位置的疯狂迷乱注定是梅兰芳不可能拥有的。而梅兰芳,儒雅温婉,一丝丝的懦弱与胆怯,无法忽视的坚定与执着,还有隐藏在内心深处的深入骨髓的孤独与无奈,他戴着那个传了三世的纸枷锁,却忘不了做个凡人的念头,在怯懦与固执之间,在反抗与屈从之间,他完成了自己的凤凰涅槃……
让我感动和喜欢的地方不少,但是现在回忆起来最触动的,反而是几个很不起眼的小镜头。一个是十三燕看见梅兰芳演罢黛玉葬花没来得及卸妆,穿着戏服来见他,说:“下次记着别把戏里的人带到世间,仔细把他弄脏了。”不记得是不是原话,但是那句话中透露出的对于戏剧的尊重让我肃然起敬。还有一个是福芝芳和梅兰芳一起坐在床沿洗脚,随意聊着,然后芝芳说了句:“忘拿擦脚布了。”然后把脚从盆里拿出来,打着赤脚去拿擦脚布。看到这里,突然心里就柔柔地动了一下。然后就是在美国演出成功的那个晚上,梅兰芳一个人在雪花飘落的街道上孤单行走,孟小冬在信里轻轻念道:“畹华,别怕。”一下子就觉得鼻子很酸,想哭……现在回忆起电影中那些透着简单朴实的精致镜头,很多很多,模糊与真切之间,只记得淡淡的惆怅。
除了黎明,其他主角配角的戏都很让人惊喜,少年的梅兰芳京剧扮相隐隐有几分慑人心魄,那几句唱词更是让人心动。王学圻把十三燕一个摸爬滚打十几年老伶人的精明与骨气演到骨子里去了,几句震撼人心台词,让人震撼良久。孙红雷则把邱如白把一个为了传奇而痴狂为了梅兰芳而终其一生的三哥形象演得让人爱恨交织。章子怡的孟小冬虽差几分底气那份灵动与心痛还是演得极好。陈红的福芝芳因为期望不大不得不说给了我很大惊喜。
到底,还是没有让我失望,曾经可以导出霸王别姬那样绝唱的陈凯歌,怎会因为无极而折翅,他的“一如既往”终于是我期待的那个既往。虽然还是有很多遗憾,小冬与畹华间那段略显仓促的感情戏,黎明略显规矩的演出……但还是很想赞一句,这个早已浮躁的电影界,有这样一部安静的不喧嚣想真正讲点故事给观众听的片子,仍是难得。
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